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Edgar Sánchez, este domingo 20 de septiembre abre en la Galería Freites
Nuestro amigo Edgar Sánchez expone sus obras más recientes este domingo 20 de septiembre a las 11:00 a.m., en la la Galería Freites de Las Mercedes. La exposición cierra el el 1° de noviembre. Edgar, protagonista del “Boom del dibujo” en los 70s, es uno de los grandes del arte figurativo internacional de las últimas décadas. Su interés en la piel como la expresión de lo que somos, nos recuerda la frase de Alfredo Bryce Echenique “Lo profundo hay que ocultarlo en la superficie”. No se pierdan esta exposición titulada “En la ciudad de sus pinturas”.
Edgar Sanchez explora la piel de sus paisajes urbanos Con una serie temática de personajes y paisajes urbanos, además de una profunda exploración de su técnica artística, el artista venezolano Edgar Sánchez expone su más reciente obra pictórica en una muestra, que bajo el título “En la ciudad de sus pinturas” se presentará desde el próximo domingo 20 de septiembre a las 11:00 a.m., hasta el 1° de noviembre, en el piso 1 de la Galería Freites de Las Mercedes. Un total de 16 pinturas en mediano y gran formato, creadas durante los últimos tres años en su taller caraqueño, revelan en Edgar Sánchez un minucioso recorrido artístico, que lo lleva a descomponer esa técnica del puntillismo en superficies vibrantes que ha definido su obra, así como también, a indagar en escenas urbanas, a partir de referencias personales de sus recuerdos. Para la curadora de esta muestra, Federica Palomero, el giro tomado por el artista es el más radical de todos los cambios que paulatinamente han ido moldeando su trabajo creador, proyectado durante más de cuatro décadas. Uno de los mas visibles cambios es la presencia humana: anónimos transeúntes que deambulan por calles, plazas, parques, incluso interiores que evocan museos, paisajes en edificios clásicos y modernos poblados por personajes ensimismados, como ajenos a su entorno, todo imbuido de una atmósfera flotante. “Así se pone de relieve una obsesión de Edgar Sánchez: ese construir su obra con base en un continuo proceso de descarte y aporte. Y también el artista reafirma que su principal fuente de inspiración son las imágenes, propias o apropiadas, y su potencial para ser metamorfoseadas en su pintura”, afirma Federica Palomero. En el caso de sus obras recientes, el mismo artista explica su génesis en una entrevista con la curadora: “un daguerrotipo de la ciudad de Madrid se fusionó con la pintura de Georges Seurat Un après-midi d’été à la Grande Jatte; mientras ésta me exponía los fundamentos técnicos del neo-impresionismo, la foto me mostraba el poder de la penumbra, su gran emotividad y la belleza de aquel paisaje urbano apenas dibujado entre las brumas. La pintura se nutre de esos hechos para lograr cualquier propósito renovador”. Según Palomero, este comentario del artista corrobora el comentario de Rafael Arráiz Lucca: “sus ideas son su experimentación con el color, la luz, las texturas, las sombras, y sus ideas vienen de la frecuentación de la historia de la pintura y del intento de hacer algún aporte a ese río que viene de lejos, y que ha recogido tantísimas aguas”. Otra de las revisiones que ha hecho el artista para esta muestra es en torno a la técnica puntillista, alejándose de la propuesta original eminentemente cromática, para explorarla desde el punto de vista espacial a partir de puntos que el artista crea con rejillas y rodillos, haciendo referencia a las técnicas de impresión de grabado. “Ahora esos puntos, ya más grandes, más visibles y autónomos, protagonizan unas obras a las que imprimen una especie de vibración óptica, la que a su vez sugiere una atmósfera difusa, imprecisa, algo como una superposición de tiempos y no sólo de espacios. Aquí el puntillismo o “divisionismo” no divide sino que une diversos planos, diversas capas, hace convivir el ser humano y la ciudad. Pero sobre todo, hace de la realidad una noción evasiva, efímera, subjetiva. Y si, en efecto, las ideas de Edgar Sánchez residen en su dominio de los recursos plásticos, también revelan el humanismo de su propuesta: una búsqueda de respuestas, siempre frágiles, a nuestro tránsito por este mundo”, comenta Palomero. Edgar Sánchez, Premio Nacional de Artes Plásticas, es uno de los más vitales creadores del país, quien a lo largo de las numerosas exhibiciones individuales y colectivas en las que ha participado durante más de cuatros décadas, ha buscado mostrar en sus dibujos y pinturas al hombre bajo la piel, detrás de lo visible. Nacido en 1940 en Aguada Grande, Estado Lara, este destacado artista posee una sólida formación que abarca estudios en la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar de Barquisimeto, y en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, además ha ejercido la docencia en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, en el Instituto de Diseño, en el recordado Centro de Enseñanza Gráfica (CEGRA), en la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela y en el Instituto Federico Brandt. Su amplia actividad expositiva incluye relevantes confrontaciones internacionales, como las Bienales de París (1967), Cali (1976), Cleveland (1977), Cracovia (1978), Sâo Paulo (1983), y la II Bienal de las Artes Plásticas de Venezuela (1983). Asimismo, ha exhibido su obra en muestras como Figuración Fabulación en el Museo de Bellas Artes de Caracas (1989), Pintura hoy en América Latina en el Museo Nagoya de Japón (1991), Expo Sevilla ’92 en España, y en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC 1999), en París. Su obra más reciente podrá ser apreciada en la muestra “En la ciudad de sus pinturas”, del 20 de septiembre al 01 de noviembre en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.
Puntillismo contemporáneo La exposición En la ciudad de sus pinturas recoge la obra reciente de Edgar Sánchez, quien propone una visión espacial de la técnica neoimpresionista El artista plástico Edgar Sánchez se reconoce a sí mismo en el anonimato de las muchedumbres. Los transeúntes sin rostro son una constante en las 16 obras que conforman la muestra En la ciudad de sus pinturas, que será inaugurada el domingo 20 de septiembre a las 11:00 am en la Galería Freites de Caracas. La exposición está conformada por piezas de gran formato, en las cuales el acrílico es el protagonista. La obra de Sánchez se caracteriza por su marcado acento puntillista y por una paleta de colores muy particular. A través de un entramado de pequeños círculos y manchas, el artista da forma a lo que en apariencia son escenas cotidianas de gente en la calle, como dejan ver los títulos de las pinturas. Los testigos, en un domingo cualquiera, Eclipse, La calle de los edificios, son algunas de las obras que ocupan el primer piso de la galería. El contenido de las imágenes de Sánchez, empero, va más allá de los retratos de los transeúntes. Su pincel da vida a atmósferas difusas y a distintos planos que se funden en la retina del espectador y que son el principal gancho de estas pinturas. Sánchez es figurativo y abstracto a la vez. La técnica del puntillismo, cultivada a base de rejillas y rodillos, le proporciona una interesante carga de ambigüedad a sus piezas, que el propio pintor define como “fantasmagóricas”. Cada cuadro “opera como un rompecabezas en el tiempo. Pinto a partir de juegos de situaciones en las cuales afloran y se restan elementos”, comenta el artista tras el montaje de la exposición. El vínculo estético de Sánchez con el puntillismo comenzó en la escuela, cuando su profesor de Educación Artística le dio un par de libros: De Eugenio Delacroix al Neoimpresionismo –de Paul Signac- y La figura humana en movimiento –de Eadweard Muybridge. Fue así como el pintor asimiló la técnica. Sin embargo, a diferencia de los puntillistas clásicos, la propuesta de Sánchez es espacial y no cromática. “Cada uno de esos puntos es más que color; construye un espacio y está colocado para dinamizar ese espacio de manera tal que cada una de las formas se integre a la totalidad”. La obra de Sánchez reflexiona en torno a la imagen y sus procesos. El artista comenzó apropiándose de fotografías antiguas, que luego fusionaba con estampas contemporáneas. “De repente aparecía Sabana Grande fusionado con París o Londres; Nueva York con rasgos de Barquisimeto”, cuenta. Aunque ha depurado sus conceptos, en su obra reciente hay vestigios de edificaciones vetustas alternadas con personajes rurales. “Aparecen allí frente a la ostentación que puede significar un pasado muy elocuente, muy ostensiblemente rico. La ilusión de modernidad está en todo. A mí no me interesa el puntillismo o la técnica en sí; me interesa la contemporaneidad. Creo que todo lo que tocamos está hecho con el carácter de este tiempo y es uno de los aspectos que todo artista indaga”, dice Sánchez. La muestra podrá ser apreciada hasta el 1º de noviembre en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes. La entrada es libre.
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